Nöjesnytt Helsingborg 1
Danmark Jaye Jayle och Of The Wand And The Moon t
rollbinder VEGA Foto: Pressbild I höst kan vi uppleva Jaye Jayle och Of The Wand And The Moon när de målar VEGA i stämningsfulla toner. Bakom namnet Jaye Jayle står den amerikanske låtskrivaren Evan Patterson, som också har gjort sin musikaliska debut i Young Widows. Projektet startade redan 2014 och sedan dess har Jaye Jayle levererat fusioner av meditativ postpunk, väl kryddad med dammig blues. Förra året släppte han sitt fjärde studioalbum Don't Let Your Love Life Get You Down , som presenterar lyssnarna med atmosfäriska elektroniska passager spetsade med elektrifierande gitarrlinjer och dammiga trummor. På albumet gör Bonnie Prince Billy ett gästspel på det spåret "When We Are Dogs". Danska Of The Wand & The Moon släppte 2021 studioalbumet You Can't Hold This Wreath Of Sorrow efter kritikerrosade The Lone Descent från 2011. Återigen tar Kim Larsen med sig lyssnaren på en resa genom stämningsfulla, melankoliska och själfulla nyfolkliga passager. På sitt senaste album hämtar Kim Larsen inspiration från 60-70-talets låtskrivare som Lee Hazlewood, Leonard Cohen och Serge Gainsbourg, samt filmljudspår från samma period. Albumet innehåller även mästerliga bidrag från musiker som Martin Hall, King Dude, Bo Rande (Blue Foundation), Uffe Lorenzen (Baby Woodrose) och Sarah Hepburn (Kloster). Of The Wand & The Moon startade som ett soloprojekt av Kim Larsen i Köpenhamn redan 1998, när han fortfarande var medlem och kompositör i doom-metal-bandet Saturnus. Debutalbumet Nighttime Nightrhymes släpptes 1999 och var ett stämningsfullt, mörkt neofolkalbum som fick lovord från såväl dansk mainstreammedia som goth- och metalscenen. VEGA, 16 november Gubbrock i världsklass Foto: Pressbild De har sålt mer än 30 miljoner album världen över och har moderna evergreens som I'm Not In Love och The Things We Do For Love på sitt musikaliska samvete. Nyligen vann de tillbaka danskarnas musikaliska hjärtan som mycket speciella gäster på TOTOs fullspäckade danska konserter. I höst kan du uppleva musikallegenderna 10cc live när de besöker Kulturværftet. 10cc dominerade listorna under 1970-talet och stod axel vid axel med ikoner som David Bowie, Queen och Rod Stewart. De har lyckats skapa ett eget sofistikerat popsound, som bland annat fick med sig genombrottssuccén Donna 1972 – och inte minst världshits som I'm Not In Love, The Things We Do For Love och Dreadlock Holiday. De har sålt mer än 30 miljoner album över hela världen, och bandets livslängd och tidlösa låtar understryker Graham Gouldmans status som en av världens ledande låtskrivare. En status som har säkrat honom en plats i America's Songwriter Hall of Fame sida vid sida med bland andra John Lennon, Paul McCartney, Bob Dylan och Leonard Cohen. Liveuppställningen idag består av Graham Gouldman (sång, gitarr, bas), Rick Fenn (gitarr, bas, sång), Paul Burgess (trummor, slagverk) och Keith Hayman (keyboard, gitarr, bas, sång). 15 november, Kulturværftet, Helsingör 20 | nojesnytthelsingborg.se Blow-Up! Foto: Louisiana Museum of Modern Art / Poul Buchard Den schweiziska konstnären Franz Gertsch (1930-2022) anses vara en pionjär inom fotorealismen och en sann mästare i moderna träsnitt. I Louisianas västra flygel presenteras han i den omfattande utställningen Blow-Up! som visar 1970-talets stora format, ikoniska kvinnoporträtt från 1980-talet, överdimensionerade landskap och naturavsnitt från de senaste två decennierna, samt monumentala träsnitt. Franz Gertsch fick sitt internationella genombrott med målningen, ett monumentalt gruppporträtt, Medici (1971-1972, 4 x 6 meter) som schweizisk representant för fotorealismen på documenta 5 i Kassel 1972, bara tre år efter att han upptäckte fotografi som grund och utgångspunkt för sitt arbete. Medici gjorde Franz Gertsch känd i ett slag. Den mycket detaljerade bilden med sin närmast övernaturliga färgstarka har inte bara gått till konsthistorien som en ikon för europeisk fotorealism, utan har även skrivit samtidshistoria som en kultbild. Våren 1973 ställdes Medici ut i Louisiana som ett centralt verk i utställningen Extreme Realism. Nu, drygt 50 år senare, kan den upplevas igen på museet – på exakt samma plats i Västra flygeln på Louisiana. Sedan genombrottet har fotografiet – nästan alltid ett han tagit själv – varit utgångspunkten för Gertschs verk som en sorts skiss eller "partitur". De centrala motiven är porträtt och landskap – det är familjefoton, det är foton på konstnärsvänner, representanter från 1970-talets ungdoms- och musikkultur och det är monumentala kvinnoporträtt. Hos Gertsch bestäms motivet av en fotografisk bild, som han med en diaprojektor kastar upp på duken och senare träskiva och förstorar den till ett monumentalt format. Bilden överförs omsorgsfullt till målningar och träsnitt med suveränt hantverk och i en konstnärlig förvandling som genomsyrar bilderna med något mystiskt. Den konstnärliga arbetsprocessen tog månader, ibland år. Utställningen i den Västa flygeln på Louisiana presenterar Gertschs mångfacetterade livsverk och hans omisskännligt klara syn på världen – i Blow-Up! De utställda verken speglar bredden i hans motiv (gruppscener, närbildsporträtt, landskap och växter) och media (målningar, träsnitt och gouacher). Blow Up! Visar på Louisiana fram till 10 november.